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2011年5月29日 星期日

【電影班】給雅各神父的信Letters to Father Jacob





角色很少:
一位視障神父
一名假釋中年女犯
一個獄卒
一個郵差

場景很簡單:
一座教堂
一間會漏水的房子
一幕幕鄉間再平凡不過的藍天綠地


看似簡單的電影 片長也不長
但我在電影院看這部片時 隨著劇情發展抑制情緒
散場燈亮起 只見滿場觀眾拭淚
這部片令我印象深刻 我決定入手DVD複習



犯下謀殺罪被求處無期徒刑的Leila
在獄中與世隔絕12年後獲得假釋
在無處可去的情況下 來到獨居的Jacob神父住所
為神父唸四方信徒寄來的信 並代神父寫信回覆
Leila不相信人性 無法認同神父固執回覆每封信的作為
住在神父住所 雖然有吃有住
對於Leila而言 這地方人煙罕至
外加為視障者服務 做自己不想做的事 等於是進了另一座監獄
於是她動腦筋卸責 不幫神父回信 一心只想離開
等到有一天 真的沒信件上門了
多年來以回信為生活重心的神父就此崩潰 Leila無法棄神父不顧
就在此時 Leila唸了一封拯救兩人心靈的信....


這部片告訴我:愛是不分對象的
無論是誰寫的信
神父總是在聽過內容後 針對信中透露的的苦惱與請求
引用聖經文句認真回覆並代禱
還以"沒有一個上帝的孩子是沒用的 他們都不會被遺忘"強調對每位寄信者的重視


這部片告訴我:愛是不求回報的
Leila發現神父為她申請假釋 神父淡淡說"我只是上帝行善的工具"
眼盲心不盲的神父為了幫助婦女和小孩逃離丈夫的暴力相向&金錢控制
把所有積蓄給了婦女當旅費 前往北方婆家 只表示自己年老用錢不多


這部片告訴我:愛是不計過往的
相較於郵差對Leila的充滿敵意 神父從頭到尾不曾畏懼Leila有殺人前科
就算Leila把神父丟在教堂 神父依然保持慈愛的態度


這部片告訴我:愛是隨時守護的
儘管住處簡陋 身心狀態只能允許神父深居簡出
神父捨棄了政府提供的福利不願搬遷 為的就是守護每封來信
沒了來信 神父在空蕩蕩的教堂茫然無措 感到不再被人們需要
Leila心境轉變 開始想為神父做些什麼
而Leila終究知道她的遭遇並非獨自承擔 有人長年期盼著她過得好


這部片告訴我:愛是充滿信念的
有了信念 神父三步併作兩步 手持拐杖前往教堂
兀自主持無人參與的婚禮&受洗禮
雖然Leila殘忍點醒神父自言自語的事實 使得神父難以承受 難以走出教堂
信念也支撐著神父 忘卻身體的障礙 持續為大眾禱告 引領神父接近天國


要說這部片和一般商業電影有何不同
一來就是它的畫面處理單純乾淨
不搞特效 自然景觀入鏡 展現北國芬蘭的冷色調
再者 在一片沉靜中 幾個角色互動 
以良善的人心為本質 使劇情伸展開來 也將源源不絕的暖流帶入觀影者的心底
其三 角色定位的探究也相當精彩 隨著情節演變 角色轉換到位
神父並非高高在上 離開了教堂 沒有了信 自己也等待救贖
殺人犯無須冷酷無情 放下心防坦白一切 才能踏出自己的下一歩 
誰是施予者? 誰是承受者? 答案似乎不是單一



這部電影結局給觀眾解讀空間
有人難以承受 有人看見無限的未來性
可以確定的是:這部電影以愛貫穿全片
就算是盲人 一樣能愛人 一樣可以心中充滿光明
就算是殺人犯 一樣有被愛的權利 一樣可以感念親情 一樣能為人出那麼一點心力
因為有愛 消除了盲人與殺人犯的自身&互動障礙
因為有愛 在時時變化處處無奈當中 也為生命留下了恆久的註解



給雅各神父的信 Letters to Father Jacob
2009年 芬蘭 彩色 72分鐘
PS.本片原本是為電視台製作的電影 結果在戲院上映
劇本是位參加劇本寫作班的中年社工處女作
而後遇上芬蘭名導演 拍成電影
不但票房好映期長 贏得多個影展獎項
還代表芬蘭申請參加奧斯卡最佳外語片競賽
整個過程就是驚奇

2011年4月30日 星期六

【電影班】放牛班的春天 The Chrous






"老師"這個字眼怎麼解釋?
在我小時候 它是懵懂小孩子們的人生目標
用以在作文"我的志向"當中歪歪斜斜寫下
在我成長過程中 它是對在演藝界打滾多年
得以在綜藝節目中正襟危坐 對後起之秀品頭論足的前輩尊稱
在我踏入職場後 它是三不五時出現在社會新聞
等著被媒體&普羅大眾拿來口誅筆伐 令同事人人自危的事件主角
還有很多的解釋方法 有待各位補上


那麼 老師該怎麼當?
"教育無他 愛與榜樣" "有教無類" "因材施教"之類的中外名言
別說是老師了 一般人都可以熟悉到不行
而在教學現場 老師們卻往往發現這些標語有理想但不夠實際
在現今貧富差距日益擴大 家長與學生對教師諸多質疑 學生學習動機趨向兩極的台灣社會
老師要達到這些名言所塑造的完美形象 可是愈來愈難
而[放牛班的春天]當中的主角馬修老師 是中年不得志的音樂家
沒修過教育學程 外表也不起眼 要面對的是以惡整老師為樂趣的少年輔育院學生
他又能把老師這份工作做得多好?


有句話是這麼說的:
當上帝關了一道門 祂同時也開了一扇窗
教學技術或許有進步空間
教學經驗如同白紙般的馬修
憑藉著對學生的包容 靠著自身的音樂專長 
引領這群對輔育院體制敢怒不敢言的孩子
孩子們逐漸顯現良善的面向 馬修也找回對音樂好久不見的熱情
有了音樂 輔育院生活對師生們而言 不再是人間地獄
有了音樂 孩子們了解自己並沒有被放棄 似乎也知道未來不是夢 一切都有可能


一切真有這麼順利? NO!
馬修不過是個被輔育院院長鄙視的代課老師
在孩子面前 馬修也常被孩子捉弄or出言不遜
夾在主張嚴厲管教的院長&恣意妄為的院生間 
馬修一時之間沒有有效的管教辦法 
倒也不見他對學生嘶吼 只是以耐心迎接一個又一個問題
下個鏡頭又見他對學生和顏悅色 或是和同事目睹院長出糗竊笑
院長對馬修將院生組成合唱團的構想無法認同
馬修處處關懷學生的作風 更與院長格格不入
或許是這樣注定馬修無法久留輔育院
但誰都沒想到 這短短的幾個月 帶給孩子們的人生影響有多大
馬修自己更沒料到 他接下來的人生 就這樣多了個伴 更離不開音樂了


看著看著
我想到好多從身為實習教師到初任教師時的光景
實習時被趕鴨子上架進班實際教學
教了一次段考 把任教班級段考成績教成全年級墊底 教務處趕緊換前輩接手
家長有微詞 自己信心全失 和實習指導老師關係緊張
當時段考後不久有班際合唱比賽
只想著:雖然課程教不下去
好歹合唱比賽指導教師掛名是我 也該盡到指導的責任
於是每天午餐過後進班練唱 週末和導師到校陪練
就這樣竟也入選獲獎班級 實在意外
而學生給的回饋更讓我確定:我是可以給學生一些東西的
就算考試考差了 大家倒也從合唱比賽當中有所收穫
初任教師又遇到合唱比賽
有了實習時指導的經驗 這下子起勁了
儘管賽後足足為任教班級上了一個月的無薪第九節課
現在看來是不可思議 但也不曾感到遺憾
我知道:這些學生未來回憶國中生活 將不只是考試考試再考試
至少還有那麼一點因為付出過而贏得的小成就  
這應該就是身為老師的正向價值吧


"要當每個孩子生命中的貴人"
這是前輩們對我們這些後生的殷殷期盼
看過[放牛班的春天]後 我更加確信這句話
就算我明年後年就離開教職
但願這些日子我的作為 能多少對學生有正向作用
如果我有幸持續執教
我一定要保持熱情 增進教學能力 加強學生管理 
並且時時提醒自己穩定情緒 
說百年樹人是沉重了點 起碼也要對與我有緣相遇的孩子們有所助益才是


謹以[放牛班的春天]這部片與夥伴們分享
只要有心 不論年齡 不管長相 不拘經驗 人人都有機會成為優秀的老師


放牛班的春天 The Chorus
2004年 法國 93分鐘 彩色

PS.本片是2004年法國最賣座電影 並獲得2005年奧斯卡最佳外語片提名
飾演男主角馬修老師的演員Gérard Jugnot身兼副製片
拿他在巴黎的公寓抵押以資助影片拍攝
隨著這部片的大賣 Jugnot大叔成為當年法國收入最高的男演員
PPS.飾演憂鬱少年Pierre的Jean-Baptiste Maunier在真實生活中也是多年的合唱團成員
他在片中的演唱都是親自開嗓
PPPS.本片獲獎眾多 對於以本片作為劇情長片處女作的導演是一大肯定
另外 配樂是本片的靈魂 一定要聽 原聲帶台灣買得到

2011年3月31日 星期四

【電影班】征服北極Beyond the Arctic

DVD封面 劉柏園 遊戲橘子老闆 五年級生遊戲橘子是台灣數一數二的網路遊戲公司天堂 楓之谷 跑跑卡丁車 都是這公司的代理產品商場得意之餘 他 想在40歲前做件能改變/肯定自我的事 林義傑 長跑好手 六年級生愈跑愈來勁 距離一次比一次長 終於在2006年贏得世界四大極地馬拉松巡迴賽總冠軍 成為名符其實的台灣之光而他 正準備為賽場生涯劃下句點 陳彥博 體育大學學生 七年級生繼林義傑之後 投入跑步的領域 就在大四這年 要將台灣國旗帶出國 把自己的潛能徹底發揮儘管他早已體認台灣體育選手不被重視 這個五四三 喔不 是五六七組合在2008年四月 前往北極進行"Polar Challenge"任務先是在北極當地受訓 身心做好準備 接著或走或滑雪 完成六百多公里路程 抵達磁北極 21天內完成 這趟旅程不是鬧著玩的 一開始就很難結束說多冷就有多冷 台灣根本沒地方冷成這樣而在這嚴酷的環境下 比的是誰生存意志強 而不是遊戲誰會玩在台灣再平易不過的小事 到了北極整個變調 活著是辛苦的 熱食難煮 睡眠短缺 病痛逐漸上身上路了能後悔嗎? 抱歉 轉頭只能看到鋪天蓋地不分晝夜的白 三不五時暴風雪報到 北極熊來參一腳 要怎樣才能撐下去?行前準備多到不能再多 任何疏失都要命但也在這困難過程中 當事者親歷/導演影像記錄/視聽者見證了一段理/夢想的完成 片名雖叫<征服北極> 外在的北極在當事者走過後依然冰封(撇開全球暖化不提) 沒啥征服可言但要說是他們藉此克服重重困難 征服心中的北極 那就貼切多了 這部紀錄片之所以特別 在於它不只是五六七組合三人的參與就連楊力州導演也要跟著跑 和被攝者的關係再密切不過也因此我們有機會看著五六七苦中作樂 在鏡頭前放膽胡扯 說真的還蠻好笑的一個不小心會令人忘了他們身處極地的事實 忘了他們下一個鏡頭可能遇到北極熊還可以讚嘆北方大地的廣闊無邊無際 映襯人類的渺小而在從頭跟拍到底之際 這部片也成了導演的職涯轉機歷經攝製"水蜜桃阿嬤"引起爭議後 "征服北極"無異是再出發因為被罵多了 被凍夠了 也該谷底攀升才是光是在低溫中扛攝影機 日以繼夜移動二十幾天 這就不是一般導演做得來的 這次壯舉過後 劉柏園回商場 如今已過40 林義傑心願達成 完成最終戰(其實不是 請見延伸閱讀) 陳彥博完成了大學學業 進入研究所深造 並且持續投入極限運動看似分道揚鑣 但我相信這三人一定會長久記得這21天就我而言 直到現在我都還清楚記得當年在志工隊 和夥伴們為了順利完成大小活動開會、場地布置、排練超過11點12點 搭不上汎航末班車直接借住醫院附近夥伴住處 隔天繼續投入 如同林義傑所說的"keep going" 能為了共同的目標而合作 完成一致的理想 就算這過程只佔人生旅程的一小部分 但這先苦後樂的過程 相信是可以令人回味再三的至於當時的回不了家 累到有股在志辦打地鋪的衝動 諸如此類的不堪 似乎也沒啥大不了 我個人偏好以理/夢想實現為題材的電影如果是紀錄片 那就更對我的味 <征服北極>符合以上兩個條件 所以推薦給大家也祝30歲的志工隊keep moving!! 征服北極 2008年 台灣 75分鐘 <征服北極>部落格http://arctic1212.pixnet.net/ 預告片http://www.youtube.com/watch?v=0T2eSPJCl8s 延伸閱讀 楊力州導演 拍片風格幽默與感性兼具 作品平易近人曾任復興商工教師 而後投入紀錄片領域比較廣為人知的作品是<奇蹟的夏天>(2006) <征服北極>(2008) <被遺忘的時光>(2010) 拍片不忘做公益 這三支作品的戲院映演收入 有相當比例提撥做為公益用途其中<奇蹟的夏天>以花蓮美崙國中足球隊備戰全中運為題材 榮獲2006金馬獎最佳紀錄片 <被遺忘的時光>著實刻劃失智症長者的人生 令人又哭又笑導演持續關注老人 新作<青春啦啦隊>呈現老人不輸年輕人有活力的面向 預定5月上映 <奇蹟的夏天>官方網站http://www.serenity-group.com/blog/mfs/intro.htm <被遺忘的時光>部落格http://longgoodbye.pixnet.net/ 臉書http://www.facebook.com/thelonggoodbye <青春啦啦隊>官方網站http://www.youngatheart.com.tw/ 臉書http://www.facebook.com/youngatheart.tw 2008年四月 北極行之後過了三年 Kevin即將於2011年四月 挑戰絲路萬里長征 詳情參見林義傑官方網站http://kevinlin.org/ 2010年是陳彥博重要的一年在缺乏經費的窘境之下 Tommy先後完成北極、南極馬拉松 分獲第三名、第二名陳彥博官方網站http://tommy-chen.com/ 部落格http://www.wretch.cc/blog/hayato1

2011年2月28日 星期一

【電影班】<偷天鋼索人>:為夢想冒險,一切都有可能


中文版DVD封面




美國版DVD封面




1973年雪梨大橋




1974年紐約(一)





1974年紐約(二)




1974年紐約(三)





1974年紐約(四)




1974年紐約(走完鋼索進警局 準備做精神鑑定)




鋼索大師近照




雜耍表演者出身的鋼索大師 三顆橘子輪著丟超簡單




2009年奧斯卡頒獎典禮 大師以下巴頂獎座




1974
410
200
61
45
25
8
7.9
3

這些數字 和一齣被稱為"20世紀最偉大藝術犯罪"事件有關


1974年8月7日 就在美國總統尼克森因為水門案辭職前兩天
法國走鋼索高手菲利浦佩提 在幾位同伴的支援下
偷偷把200公斤重 3公分寬的鋼索 帶上標高410公尺的紐約世貿雙塔頂樓
兩座大樓重重管制 上得去就不得了了
塔頂相距61公尺 還得先想辦法架索
接著手持25公斤 7.9公尺長的平衡桿 在鋼索上來回8趟
或走或坐或蹲 歷時45分鐘
對於平凡人而言 還有什麼舉動的難度比這更高?
當時警察只敢在頂樓等候菲利浦折返
而且剛好是上班時間 地面人車聚集
大家都不想錯過這百年(千年?)難得一見的景象
菲利浦本身只要一個沒注意
為了某個旁觀者的尖叫 或是警察的呼喊而分心 外加樓頂強勁的風力
粉身碎骨也不過是剛好而已
這一切 先不說是犯罪 是冒險 還是其他更合適的字眼
總之就是起源於菲利浦在某天看過世貿雙塔興建計劃草圖 而產生的企圖心 


上一段我好像把雷都爆完了 那麼這部片還有什麼看頭?
其實這是一部觀眾在明知結局的前提下 仍能屏息專注觀看的紀錄片
這是一部被導演設定以偷竊為主題的電影(heist film)
但是觀影者只會滿心期待主角偷竊成功 XD
以主角菲利浦自述為了完成行走世貿雙塔之間的壯舉
行前釘牢棺材表示決心做為開場
並利用諸多新聞畫面、人物訪談、照片展示貫穿整部影片
外加類戲劇模擬當年事件
(什麼是類戲劇? 看看動新聞or玫瑰瞳鈴眼就知道)
題材已經夠駭人了
這麼多樣的敘事手法 在紀錄片當中更屬少見
菲利浦生動敘述往事 配合大量當年的影像側錄 歷歷在目
而配樂更是一大重點 不斷挑動觀眾的情緒 想不融入都難


那策劃過程是怎麼回事? 當然不是幾個月就能搞定 更別說是三兩天
事實是:菲利浦團隊從1968年開始 就動起世貿雙塔的腦筋了
為了進入雙塔實地勘查而不擇手段 偽裝、苦肉計... 應有盡有
勘查過後使走鋼索計劃更加精密 一切機關都算盡
看著看著 我發現自己好像不曾為哪件事如此執著過 真是慚愧
不過整部片看下來 也更加同意<牧羊少年奇幻之旅>書中名言
"只要你真心渴想去做一件事 全世界都會起來幫助你"(Cliche?)



然而這部片也不忘檢視菲利浦的真實人生-除了走鋼索之外
在壯舉完成 上手銬進了警局 被警察、新聞媒體取名"Man on Wire"後 
菲利浦的新階段人生考驗才剛開始
他有女粉絲獻殷勤 走到哪裡都被歡迎
但也和同甘共苦計劃走鋼索的戰友們分道揚鑣
這時候 他也步上了人生的鋼索

在911過後 美國人的生活、思維方式都有相當程度的改變
尤其是事發地點-紐約 
然而老美也不忘在電影當中置入正向光明的元素
像是Nicholas Cage主演 敘述求生意志堅強終得重生的<世貿中心>
或是以小學生練舞為主題 激勵紐約人的<快樂舞年級>
記錄雙塔真實影像的<偷天鋼索人> 除了見證一件令人佩服不已的世紀犯罪
也為後世留下雙塔曾經的夢幻高度 為紐約歷史留下一記強有力的註腳

菲利浦佩提Philippe Petit 1949年生 法國人
從小就不愛讀書 無師自學雜耍 16歲開始走鋼索
在策劃紐約雙塔之行的期間 靠著多樣的雜耍、特技表演維生
而在紐約行之前 利用1971年的巴黎聖母院 1973年的雪梨大橋 完成走鋼索表演
現居美國 持續出書、演講 也參與了<偷天鋼索人>的製作過程
(不愛讀書一樣可以出書→不要以當下學生表現衡量他/她的未來)

<偷天鋼索人> 2008年 英國 94分鐘 奧斯卡最佳紀錄片
中文部落格http://manonwire.pixnet.net/blog
中文預告片http://www.youtube.com/watch?v=id12cF7d5xI
延伸閱讀:<凌空之夢:1974,我在世貿雙塔上走鋼索> 高寶出版http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010417258


PS.選這部片寫文 是因為突然想到我前幾天在FB留下的文字
雖說我工作狀態走鋼索 看這部片才能更加體會走鋼索的艱辛
儘管這片子已經看了三遍以上 還是頗有感覺

2011年1月31日 星期一

【電影班】12月,梅花為茱麗葉再度盛開。(下)

前言:



這篇沒啥照片可看 不過在文末有幾個連結



有興趣多了解<茱麗葉>&梅花數位影院的話 就點進去瞧瞧


還有


我承認這篇拖太久了 XD













回到電影<茱麗葉>











感覺梅花螢幕比例有問題 畫面上下端都被切掉了



而前後排距離適中 但是高低差不夠大 容易被前排觀眾的頭擋到畫面



所以我的頭也跟著左晃右晃 Orz











<茱麗葉>是三段式電影 感覺梅花選這部片重新開幕



應該有向80年代同為三段式的台灣新浪潮作品<光陰的故事> <兒子的大玩偶>致敬的味道



只是這三段劇情並沒有互相關聯 



劇中角色名字分明就是參照經典戲劇<羅密歐與茱麗葉> 劇情可是有某種程度的顛覆




而這三段的對於"愛情"這碼子事的敘事走向 也有明顯的差異







第一段:該死的茱麗葉 徐若瑄&王柏傑搭檔



侯季然導演繼前作<有一天>之後 這次導戲再次以時空作文章



不同於<羅密歐與茱麗葉>給大眾"羅密歐就是該和茱麗葉在一起"此般判斷



以70年代因為諸多差距而不被祝福的男女私情為主題 搭配當時台灣白色恐怖的氛圍



使得Vivian的演出更加陰沉 結局也和<羅密歐與茱麗葉>當中心機重的茱麗葉相呼應



只是看著看著終究納悶



打字機&印刷廠是有時代感沒錯



王柏傑的口條怎麼看怎麼聽都不像70年代大學生



學校場景也有多處破綻



這問題真要解決 有請劇組多看70年代電影多揣摩了








第二段:兩個茱麗葉 李千娜&黃河主演



這段讓我有錯覺 以為是侯季然導的戲 慣用他大玩時空交錯的手法



結果看完電影後隨手翻了DM 才知道這是以紀錄片見長的導演-沈可尚的作品(驚)



這段台味十足 有歌舞團有布袋戲有拼場 倒也比另兩段更貼近<羅密歐與茱麗葉>



一樣都是家族世仇 一樣都有長輩的阻力 一樣不乏兒女情長的悲苦



李千娜一人演兩角 還演唱片尾曲 不過我和583都以為是徐若瑄唱的 XD



她演的角色跨越兩代 代表一段持續30年的情愛



當戀情被逼到死胡同而必須以承諾換取從長計議時



情感是否會隨著時間的流逝而更加濃烈香醇?  還是就此蒸發無影蹤?



30年過去了 當面對人生無常的真相時 承諾是否依然重要? 愛情的意義又在哪裡?



再者 科技發達使得人們有更多方法談情說愛 但是愛情的保鮮期並不會隨之增長



就在明白破裂的戀情已成定局的當下



那些簡訊 那些影音 是否還有存在價值? 是不是順手刪除比較好?



"我愛你/妳"這個字眼是否還具有重量?

既然無法挽回這段感情 生活究竟還是得過

那就以片中父親說的"下一個男人會更好"作為紓解 不過就是一段感情而已












在看過<茱麗葉>之後



我做了點功課 想多了解因為演出<茱麗葉>榮獲金馬獎最佳新人的李千娜



不得了 家人開歌舞團 參加星光大道選秀 歷經結婚生子離婚過程



難怪她的演出如此傳神到位 要唱歌有唱歌 要談情說愛也OK



<茱麗葉>的電影發行公司-雷公電影 長期關注星光大道 這回可是挖到寶



由於她的演出實在太搶眼了 和她演對手戲的影帝級演員黃河也被比下去











第三段:還有一個茱麗葉 康康&梁赫群聯手



這兩個傢伙搭在一起 搞笑搞笑再搞笑



前兩段看完心情down 看這段就對了



一向作風引人注目的康康 在這裡演gay超成功 讓觀眾充分理解什麼是中年危機(誤)



從一個因屢屢失戀而絕望的遜咖 "演"到幸福滿面的小男人 怎麼演都好笑



在笑鬧之間 傳達"單戀也可以很美" 以及"有失戀才有下一段感情"的道理(?)











梅花是間小型電影院 只有兩廳 陳設普通簡單 影廳外的空間侷促



在在與現今諸多數大就是美的電影院格格不入



如果不想再次歇業 勢必要走自己的路 有自己的風格



而從重新開幕後至今公布的上映片單 有多部影片是獨家上映這個現象看來



梅花的經營策略似乎就是要塑造與眾不同的戲院形象



身為電影咖的我 除了期待梅花持續引進獨家電影 以滿足我等深不見底的觀影慾望



也得在觀影選擇上更加挑剔 留點本錢給梅花才是



畢竟薪水就是那麼多 總不能看片看出經濟負擔來 呵呵










茱麗葉 2010 台灣 106分鐘









延伸介紹:



<茱麗葉>官方網站http://www.juliets.com.tw/



<茱麗葉>奇摩電影頁面http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3632



梅花數位影院網站http://www.movie.com.tw/blossom
<夢想無限>官方網站http://www.j-ent.com.tw/formoresun/



1月份梅花數位影院的台灣新浪潮影片回顧http://cmpctw.pixnet.net/blog
我個人推薦<熱帶魚> 這可是<茱麗葉>第三段導演陳玉勳的首部劇情長片
想看文英阿姨自然而嗆辣的演出 <熱帶魚>不可錯過

2010年12月18日 星期六

【電影班】12月,梅花為茱麗葉再度盛開。(上)

前言:

這是一篇遲到的紀實&心得文

之所以遲到 歸咎於我的惰性&缺乏部落格發表文章的經驗

所以寫得又慢又拙

由於篇幅長 分為上下篇 有請各位包涵





以下是正文



位在和平東路&敦化南路口的梅花數位影院
前身是老字號的梅花戲院 2007年因為不堪虧損而歇業
在它歇業之前 我經過幾次 也上樓參觀閒晃(1樓售票處 2樓影廳) 但只買票進場一回
我還記得很清楚 那是在2006年某個星期天
我和高中同學急忙衝進梅花看以台大機械系師生為主角的紀錄片<夢想無限>
其他幾次造訪梅花 發現上映影片都是在西門町or東區就可以看到的 於是快閃
對於依賴大眾運具的我而言 梅花的易達性不比西門町or東區好
因此在選擇看片戲院時 通常梅花不在我的考慮選項當中
也就這樣 梅花這幾年默默地遠離我
我的生活沒有梅花 日子照樣過 電影照樣看
不過就是斷斷續續聽說老闆換人 要內部整修 如此而已



上個月 梅花重新開幕的消息見報 開幕首週單一票價123元
辦公室一票看片無數的同事樂不可支 話匣子就這樣打開
這下子才發現梅花放映過一連串的台灣新浪潮電影
而同事們可是如數家珍 隨便挑一部片都能講出劇情 比較片中各演員的演技
就連劇照 只要講個大概輪廓 拿個大頭照 就有人精準講出是來自哪部片
聽著大家的觀影經歷 令我這個晚輩佩服再三
想著乾脆就利用特價期間 到梅花支持國片 觀賞<茱麗葉>好了





久違的梅花影院 就在2010.12.04重現在我眼前

樓上樓下看了看 空間依舊不大 環境仍然簡單 剛裝潢過留下的痕跡處處可見

不過明亮的感覺可就強烈多了 對於電影院應該有的形象風格而言 整個就是有加分效果

以下的圖片會說話:



2010.12.04的梅花數位影院現場





梅花數位影院一樓通往二樓的樓梯(影院兩側都有樓梯 不過沒看到無障礙設施)



二樓影廳外 有桌椅供觀眾小憩




二樓影廳外通道 可坐在窗前看著車水馬龍 也有長桌擺放電影相關印刷物供人取用





下面兩張圖是在二樓正中央拍的 是台北藝術大學的創意空間 還蠻迷你的








即將進場觀賞的<茱麗葉>看板





<茱麗葉>票根

當時憑悠遊聯名信用卡帳單附的優惠券 買一送一 等於是兩張票只要123元

首輪電影超難得的低價 呵呵






廁所&影廳內部沒圖可看
因為當時廁所川流不息 加上小便斗設置有點令人傻眼 不好意思拍照
影廳內部則是忘了拍照 等下次到梅花再補拍
不過螢幕似乎比以前大 座椅則是附有飲料杯架的沙發椅 前後排距離OK
個人認為梅花的影廳內裝 不比票價高貴的威秀影城遜色


至於<茱麗葉>這部電影到底如何?
請看下篇 感恩

2010年11月21日 星期日

【電影班】龍蛇小霸王Bugsy Malone









如果你問我
我看過最特別的兒童電影是哪一部
應該就是<龍蛇小霸王>了
因為這部片的風格很難學得來



想看兒童電影嗎? 請選這部片
這可是道道地地的兒童電影-所有演員參與演出當時都在16歲以下 

想看黑道片嗎? 請選這部片
裡頭有黑幫搶地盤&火併的場面
既然有黑幫 就有黑幫老大 就有老大身邊的女人 就有警探
就有黑頭車-儘管片中的黑頭車還蠻瞎的

想看小人物尋夢的故事嗎? 請選這部片
主角Bugsy期盼成功的到來 遇上一心想當大明星的Blousey
就這樣誤打誤撞闖進黑道世界 Blousey也站上酒館舞台獻藝
想看喜劇嗎? 請選這部片
雖說是黑道片 整個就是比黑道片經典<教父>系列溫和太多了
片尾的火拼場面超歡樂 拿來槍戰用的道具也是頗具創意

想看音樂片嗎? 請選這部片
Blousey想當大明星 試鏡唱歌是一定要的
Jodie Foster的畫面更是令人過目難忘-雖然是成人歌手配音代唱

想瞧瞧普遍級or保護級的黑幫片長啥樣子
<龍蛇小霸王>非看不可
看過這部片 不妨思考這個問題:
到底是這些小演員演大人 還是大人的作為如同小孩一般幼稚?



<龍蛇小霸王> Bugsy Malone
1976年 英國 93分鐘 彩色



延伸閱讀

導演Alan Parker簡介:
1944年生 英國人
<龍蛇小霸王>是Alan的第一部劇情長片
Alan的作品音樂性強
1982年的<迷牆 Pink Floyd the Wall>更是經典
這支結合電影畫面的MV令人不寒而慄http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT-DGcWw


Jodie Foster簡介:
1962年生 3歲拍廣告 5歲參與電視演出
12歲在電影<計程車司機 Taxi Driver>中飾演雛妓而備受爭議
也藉此獲得奧斯卡女配角提名
而精神病患John Hinckley看過她的雛妓角色演出 不斷向她示愛
結局是1981年John在公開場合對時任美國總統的Ronald Reagan連開六槍
差點老命不保
John也從此住進醫院至今
但這段經歷有助於她在1991年以<沉默的羔羊>贏得第二座奧斯卡影后
第一座是1988年的<控訴 The Accused>
這是她在<龍蛇小霸王>中的劇照 當時她芳齡13